「これが終わったら一杯おごるよ」
「ああ、約束だからな」
・・・。
どうも、ズワイガニです。
いきなりセリフから入ってしまってすみません。皆さんは、クリシェという言葉を知っていますか？
お決まりのセリフみたいなものをクリシェというのですが、まさにさっきのセリフみたいな感じです。さっきのはフラグっぽいけど。いや、フラグっぽいセリフはだいたいクリシェか。
他にも「ここは俺が食い止める。お前は先に行け！」とか「・・・残像だ。」とか「待たせたな。なんだそのザマは。」とか。うん、ちょっと厨二病っぽいのしか思い浮かばないんですけれども。
まあ要するに、こういうのがクリシェなんですけど、音楽の中でも用いることがあるんです。
今回は、音楽で使うときのクリシェについてかんたんに解説していきます。
クリシェとは？
「クリシェ」という言葉自体はフランス語に由来しています。「決まり文句」や「型にはまった表現」を意味します。
音楽におけるクリシェも同様に、繰り返し使われる決まった音型やコード進行、リズムのことを指します。これらは作曲家や演奏家によって頻繁に使用された結果、使いやすいパターンとしてテンプレート化されていったって感じですかね。
クリシェは、音楽の中で共通の感情やムードを伝えるために使われることが多いです。例えば、悲しみを表現するためには、前提としてリスナーにその感情表現を理解してもらう必要があります。私たちも、曲を聴いた時に、「悲しい感じの曲だな」とかなんとなく分かりますよね？なんとなく分かるということは、悲しみを表現する決まり事があるはずなんです。
その決まり事を備えたフレーズやコード進行のお決まりのパターンがクリシェです。リスナーとの共通認識を利用して表現したいことを伝える感じでしょうか。
音楽における代表的なクリシェ
音楽におけるクリシェの参考例をみてみましょう。
1. ベースラインのクリシェ
ベースラインのクリシェは、特定の音階進行がベースで繰り返されるパターンです。
最も有名な例の一つは、半音階的に下降するベースラインです。例えば、ジャズのスタンダード曲『My Funny Valentine』では、ベースラインのクリシェが効果的に使われ、曲全体に哀愁を帯びた雰囲気を与えています。
2. コード進行のクリシェ
コード進行におけるクリシェは、リスナーが予想しやすく、安心感をもたらすために使われることが多いです。
典型的な例として、ポップスで頻繁に使われる「I–V–VI–IV」のコード進行が挙げられます。「トニック→ドミナント→トニック→サブドミナント」というベタな流れで、初心者向けの作曲の本に必ず書いてあるやつなんですけど、この進行は、多くのヒット曲でも使用されていて、聴く人に親しみやすい感覚を与えます。
3. メロディのクリシェ
メロディにおけるクリシェとは、音楽の中でよく使われるメロディのフレーズや特定の音の進行パターンを指します。
同じ音の反復や音階の上下動などのメロディ・パターンで、特定の感情や印象、雰囲気を表現しやすくなります。
4. ジャズにおけるクリシェ
ジャズの中でも、クリシェは重要な役割を果たしています。特に即興演奏では、特定のフレーズやリフレインが繰り返し使用されることがあります。
こうしたクリシェは、即興演奏の手持ちのフレーズとして使うことが多そうです。ただ、よく使うフレーズだけに”使ってしまう”ことも多そうですね。マイルス・デイヴィスは以下のように語っていますし。
「クリシェから逃れる唯一の方法は自己中心的でいることだ。」
おわりに
音楽におけるクリシェは、繰り返し使われる定型的な表現です。その便利さから多くの楽曲に登場しますが、多用するとリスナーに「またこのパターンか」と思われるリスクもあります。
音楽でも日常会話でも、クリシェは使いどころに気をつけないといけませんね！
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